b0e6cdaeb1 Un ex partigiano, priveliged, carousing, senza lavoro, irresponsabile, ex alcolizzato figlio di un ex sovrano entra nel suo e conduce la sua nazione alla guerra per un nemico duro e determinato e alla vittoria …. MA BASTA SU GEORGE W. BUSH !!!! <br/> <br/> Questa foto racconta una grande storia e porta in vita il racconto del Bardo in modo fantastico … Il miglior lavoro di Kenny Branagh fino ad oggi. Le scene di battaglia e il dialogo ambizioso sono il vero potere dietro questa storia accuratamente intessuta e lavorata. È sempre estremamente difficile sia agire che dirigere. Ma Branagh lo fa magnificamente qui. Shakespeare sul grande schermo può diventare un po 'disordinato, anche se alcuni studiosi ammettono che questo è il mezzo che Shakespeare avrebbe voluto, mi permetto di dissentire. Tuttavia, questo film ha un modo moooolto di dimostrarmi sbagliato. Kenneth Branagh e Laurence Olivier sono due uomini che sono stati spesso paragonati l'uno all'altro. Entrambi sono attori shakespeariani con un amore per The Bard ed entrambi hanno fatto il loro debutto alla regia con un adattamento di Henry V. <br/> <br/> Nel 1413 Henry V (Branagh) è asceso al trono inglese. Preoccupato che il Re possa prendere le proprietà dalla Chiesa Il Vescovo di Ely (Alec McCowen) e l'Arcivescovo di Canterbury (Charles Kay) convincono Enrico V a reclamare il trono di Francia e andare in guerra con il loro rivale. La tempesta inglese attraverso la Francia, ma con la malattia, la fatica e il tempo orribile Henry tenta di riportare l'esercito in Inghilterra, portando alla Battaglia di Agincourt. <br/> <br/> La versione di Branagh di Henry V è stata spesso paragonata a Olivier versione, per una buona ragione. Olivier ha un approccio più stilizzato, la sua direzione artistica è stata decisa nell'arte medievale e il suo film è iniziato come una commedia e lentamente diventa più realistico. Branagh adotta un approccio più realistico, ambientando il suo film in castelli, sale e campi fangosi e usa un'illuminazione più scura e più naturale dato che i luoghi sono illuminati da candele. Il film del 1944 è stato realizzato per essere un film di guerra per aiutare il morale del pubblico britannico, mentre Branagh prende una visione molto più anti-guerra, mostrando gli orrori e le difficoltà della guerra medievale. <br/> <br/> Branagh ha dato una prestazione formidabile come Henry V, qualcuno con un'intensità alle spalle e una determinazione tranquilla pur essendo in grado di tenere un discorso. C'è dolore e dubbi sul suo volto mentre vede la guerra in prima persona, la morte e la distruzione e persino i dubbi sulla sua missione. Questo è particolarmente vero durante il suo monologo di insicurezza. Branagh è circondato da attori di talento, tutti con eccellenti prestazioni; il più sorprendente è Brian Blessed, che è molto più calmo del suo solito personaggio più grande della vita. <br/> <br/> La regia di Branagh ha un tocco Kubrickiano, condividendo gli angoli e i movimenti della telecamera e un aspetto visivo, avendo un'illuminazione simile e set. Ci sono molti momenti in cui Branagh si concede una lunga attesa quando più dibattiti o monologhi e zone molto lentamente. C'è una splendida carrellata di quattro minuti che mostra le conseguenze della battaglia mentre una canzone latina viene riprodotta in sottofondo. <br/> <br/> Era chiaro che la produzione era limitata alla portata del numero di persone che poteva , sparando molto da vicino per mascherare questo. Ma un vantaggio è che dimostra che la battaglia di Agincourt è stata una battaglia molto combattuta e combattuta, in realtà è stata combattuta su un terreno fangoso, umido e stretto. La versione del 1989 aveva le giuste tattiche ma i costumi sbagliavano e il 1944 aveva i costumi giusti, ma la battaglia era sbagliata. <br/> <br/> L'Henry V del 1989 è un grande adattamento di uno dei drammi più quotati di Shakespeare. È una grande realizzazione della commedia e uno dei migliori film di Branagh. Superba versione cinematografica del classico dramma di Shakespeare che vede come protagonista il 28enne Branaugh. A differenza della versione di Oliver del 1944, questa versione ha un'incredibile serie di sequenze di battaglia che recentemente sono state completate da Mel Gibson in "Braveheart". L'Henry di Branaugh è più vivace ed esigente di quello di Olivier. Inoltre, non gioca con la lingua. Lo lascia fluire e lo fa splendidamente. L'invincibile Derek Jacobi appare come Emma Thompson. Branaugh ha ricevuto le nomination all'Oscar come miglior attore e regista. Questo è, a mio modesto parere, il miglior film di Shakespeare di sempre. Le opere della storia di Shakespeare sono sempre state più facili da seguire delle sue tragedie o commedie, quindi è una buona introduzione a Shakespeare. Fortunatamente, Branaugh non include molti dei personaggi di rilievo comici e interpreta Henry come un giovane sfacciato, ma formidabile leader di Olivier nella sua versione di Henry V (che interpretava Henry un po 'troppo altezzoso per me). Le scene più leggere tra cui Emma Thompson come la principessa di Francia erano fantastici quando giustapposte con le scene di battaglia più scure. E quella scena di battaglia. . . Per fortuna non dobbiamo combattere la guerra in quel modo. La scena della battaglia è realistica, ma non esagerata come Braveheart, e quando gli inglesi stanno raccogliendo i loro morti. . . Piango ogni volta. Bello, adorabile, film. Il discorso prebellico che Kenneth Branagh ha fatto nel film mi ha fatto ribollire il sangue mentre il mio braccio prendeva istintivamente una spada (che fortunatamente non c'era). Il modo in cui Branagh consegna le sue battute (tra le sue truppe - la sua "banda di fratelli") rivela il genio che riversa nel film. Shakespeare di Branagh fa qualsiasi altro discorso di guerra (come quello di Mel Gibson & quot; Braveheart & quot;) insipido e del tutto estenuante.Il film rende del tutto credibile l'esito della battaglia storica. <br/> <br/> L'altro discorso commovente che re Enrico dà è alla principessa francese e alla sua futura regina, Katherine (interpretata da Emma Thompson). È una scena mozzafiato in cui il re supera in qualche modo la barriera linguistica e corteggia la donna con la sua umiltà. (L'eloquenza e il fascino del re, nonostante le sue limitazioni ammesse, mi hanno reso estremamente geloso. <br/> <br/> Un altro aspetto degno di nota è la scelta che Branagh fa da regista per usare Derek Jakobi come il Coro che introduce lo spettatore a la storia, li attraversa e alla fine chiude la porta alla storia. <br/> <br/> Il film (anche se non aiutato da immagini generate al computer o sequenze di battaglie estese e sanguinose) è semplicemente un'opera d'arte . Il film prende in realtà il pubblico moderno dove sono e li immerge nel mondo di Shakespeare. È un'unione di palcoscenico e schermo. È l'archetipo di un adattamento di qualità.
Timonomusk Admin replied
368 weeks ago